皮影戏又称“灯影戏”，是一种拥有千年历史的戏文演绎形式。作为中国民间古老的传统艺术，它融绘画、刻纸、说唱、戏曲于一体，被誉为中国传统文化的“活化石”。中国各地的皮影戏演出，形式丰富多样，地方性唱腔异彩纷呈，操纵表演更是各有绝技。正所谓“一口道尽千古事，双手对舞百万兵”。皮影艺人用一双灵巧的手，赋予了影人灵魂。拿线艺人在演唱的伴奏中，能把将帅的威风、旦角的稳健、文生的潇洒、武生的阳刚、老生的苍劲、丑角的诙谐操纵得恰到好处。而通过三五位艺人的操纵，人间的悲欢离合，沙场上的金戈铁马和佛魔的出神入化都在灯影中的幕布上一一呈现。“远看灯火照，近看像个庙，里头人马喊，外面哈哈笑。”在河北唐山地区，流传着这样一则谜语。熟悉皮影戏的人都知道，这则谜语形象地描绘了皮影戏：灯火朦胧，人影绰约。唐山皮影戏，以唐山地区滦州、乐亭一带的语言音韵为音乐特色，是中国皮影戏中影响最大的种类之一，是国家级非物质文化遗产。小小的剪影，经那一双双巧手摆弄，在方寸之间演绎出人生百态。光影幻术千年演绎中国皮影戏历史悠长，其起源最早被追溯至一个被载入《汉书》中的故事。“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得。”西汉杰出音乐家李延年所作这首《李延年歌》曾在一次宫廷宴会上让汉武帝闻之而动心。这位雄才大略的君主听后不禁感叹：“世间哪有这样的佳人呢？”汉武帝的姐姐平阳公主就推荐了李延年的妹妹。汉武帝召来一见，果然妙丽善舞。从此，李延年之妹成了汉武帝的宠姬李夫人。可惜红颜薄命，李夫人盛年而逝，汉武帝哀伤不已，整日郁郁寡欢。汉武帝听说方士齐少翁能招魂，于是在夜里点亮灯烛，设了帷帐让他作法。李少翁便用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，隔着帐子，汉武帝看到有美人像李夫人的模样，却不能近前端详。汉武帝愈益悲感，为作诗曰：“是耶？非耶？立而望之，偏婀娜，何冉冉其来迟！”并“令乐府诸音家弦歌之”。戏剧史家们关于皮影戏最初的传说也追溯至此。宋人高承在所著《事物纪原·博弈嬉戏·影戏》中载：“故老相承，言影戏之源，出于汉武帝李夫人之亡……少翁夜为方帷，张灯烛，使帝他坐，自帷中望之，仿佛夫人像也，盖不得就视之。由是世间有影戏。历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说，加缘饰作影人，始为魏、吴、蜀三分战争之像。”在唐朝中晚期或者稍晚的五代时期，皮影戏开始被佛教用来宣传教义，即院中的俗讲僧在超度亡灵的时候，会用影人来表现死者的灵魂。到了宋朝，皮影戏才成为人们的一种娱乐工具。这时候的皮影与说唱艺术相结合，成为一种非常流行的市民文艺方式。事实上，“影戏”之名最早也是见于宋代耐得翁的《都城纪胜》：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之，其话本与讲史者颇同，大抵真假相半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”宋代皮影戏的繁盛在多部文史典籍中都留下了文字记载，据孟元老《东京梦华录》记载，京城里面“瓦肆”很多，“大小勾栏”有五十多座，“可容数千人”，演出的“百戏”剧目不可胜数，其中就有专门演皮影戏的场地。逢节庆日，“每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”南宋周密所著《武林旧事》中也记载，京城临安（今杭州）“元夕……一入新正，灯火日盛……自此以后，每夕皆然。姜白石有诗云，‘灯已阑珊月色寒，舞儿往往夜深还。只应不尽婆娑意，更向街心弄影看’”。接着叙述道：“或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝。此类不可遽数也。”当时，在社会上享有盛名的弄影戏艺人有20余人。当时的市井上还有专门“镞影戏之小经纪”和皮影团体。《武林旧事》中记载杭州出现了名为“绘革社”的组织，“绘革社”里有负责专门刻镂影人的“镞影人”。宋代无名氏所著《百宝总珍》记载，南宋时杭州皮影戏班使用的影箱—“影壳篓子”里人物分大、中、小三种，影人的头、身、脚要分开存放，准备随时调用。一个皮影戏班“有人头一千二百个，大小影身一百八十身，杂使公、茶酒、马车共计一百二十余件”。这时皮影戏的道具材料也发生了重要变化。南宋吴自牧在《梦粱录》中记载：“有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，以彩色装饰，不致损坏。”皮影材料最初用纸来雕刻结缀，后来出于避免损坏、长期使用的考虑，才换成了皮革，出现了现在常见的皮影。人间百态文史留名宋以后皮影从城市流传到农村，明代的大移民使皮影传播更加广泛，随着人们定居下来，皮影戏地域特征逐渐明显，流派渐渐形成。清初，皮影戏的发展达至鼎盛时期。当时的官邸王府、豪门望族、乡绅大户等有钱有势的人都会以请名师刻制影人，私养影班为荣。在民间，无论是乡村还是城镇，都非常流行皮影戏，皮影戏班也是层出不穷。到了过年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿等重要的喜庆日子，都会出现演皮影戏的戏台，有些皮影戏还是连续剧，要通宵达旦或者连续演上十天半个月才能演完。皮影戏能够传承千年，一个重要原因是它具有极强的故事性。皮影戏擅长讲述历史兴衰、英雄功绩。元末明初杭州文人瞿佑在文言小说《剪灯新话》中说：“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”《楚汉之战》《三战吕布》《赤胆忠心》《包公案》都是常演的剧目。皮影艺人还会根据现实生活创编新故事。唐代元稹《灯影》云：“见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”在元稹的时代，人们已经用皮影戏的方式来演绎唐玄宗与杨贵妃的故事。“一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶”，皮影制作追求惟妙惟肖。雕刻人物时，男性角色是“眼眉平，多忠诚；圆眼睛，性情凶；线眼睛，性情柔；豹子眼，性情暴”。雕刻时还要通过特殊的刻法区别人物表情，“若要笑，嘴角翘；若要愁，锁眉头；若要凶，圆眼睛；若要善，眉目展”。演出的影台子，先用木棍绑起四个支架，然后用木板铺成平台，台板用竹竿支起篷架，前台边缘装放一长条桌形案板，案上装起影幕，再用幕布蒙遮呈尾状。台内演影时，拿线的演员把影人、景物贴近窗幕，摆放到一个适当位置，用灯光将影照射于窗幕，再按剧情进行操作、配音。人们可以自由在台前幕后观看演出，幕前的精彩和幕后的手舞足蹈、上下翻飞，真是一种独特的观看体验。皮影戏场子虽小，天地却大，一个皮影艺人，加上简单的皮影道具，就可以调动千军万马，穿越上下五千载。优秀的皮影艺人不仅要会表演，而且是一人多角。如果有多人出场，就要有多种声音：武将说话是虎音，带着刚烈；军师说话带着鼻音，给人深思熟虑的感觉；小生说话婉转动听，丑角说话幽默滑稽……武打场面，紧锣密鼓，枪来剑往，上下翻腾。文场上还要展现出弦乐与唱腔的配合，要做到曲调优美，韵律和谐，婉转动听……“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐，其能幻千年陈迹，亦可聚万古奇情。”一面白色幕布，一张案板，一束昏黄的灯光，一抖一动间，对话谈吐中，皮影仿佛被赋予了生命的灵动，表现出人生百态、历史沉浮。陕西皮影、潮州皮影、北方皮影是中国皮影戏的三大流派。滦州皮影是北方皮影的代表之一，其独特的唱腔效果配合唐山方言，掐着喉咙演唱皮影戏别有一番韵味。滦州皮影，因起源于河北滦州，故名。滦州一带（滦县、滦南、昌黎、乐亭等县），在唐尧时属冀州，禹舜时属幽州，商时属孤竹，秦时属辽西郡，汉时属右北平郡，至两宋时，为辽、金统治，明朝时都城北迁，为充实京畿，大量移民至此，与当地居民通化，尤其是习俗、文化的通化，具有鲜明的地域特征，滦县、滦南、昌黎、乐亭等诸县人文相通，水脉相连。因滦州隶属河北省唐山市，故又名河北皮影、唐山皮影。据记载，明中叶以前，滦州皮影戏还是一种传统的古典大影。所谓古典大影系指自古流传下来的影戏，其唱腔单调，乐器简单，雕刻粗陋，色泽不鲜明，因其影人高大，后人称为大影。直至明代万历年间的黄素志对其加以改进，并经过了三百年的发展，才成为今日的定型。黄素志也由此被公认为滦州影戏的创始人。皮影艺人表演皮影戏独特唱腔演唱至今年，著名历史学家顾颉刚在《文学季刊》上发表的《滦州影戏》一文中载：“李脱尘君，平东玉田县人，是美以美会的传教士。他的故乡滦州影戏是非常盛行的。李君幼年因乡人习此业的很多，遂种下很深对滦州影戏的嗜好，传教余暇即专心致力在这方面。后来辞掉传教职务，遨游华北各省，考察滦州影戏的状况……家藏影戏剧本百余种，大半为外间所不易见到者。尚有《影戏小史》一册，尤可珍贵，乃影戏先进安心斋手定稿本……”据《影戏小史》记载，黄素志是明万历年间滦州人，生卒年不祥，虽家境贫寒，却博学多才，擅长书画，尤精通雕刻。他十年寒窗苦读，考中秀才。多次赴京应试，但屡试不第。明神宗万历二十一年（年）他又一次赴试落第，自觉无颜回归故里，遂游学关外，设馆教读。在以后的岁月里，丰富的民间文学艺术启迪了黄素志的灵感，成就了他的艺术贡献。其编有反映东周列国故事的《望儿楼》等剧本。初期，用厚窗纸剪成人形染上颜色，耍弄表演。因纸人易坏，不透明，后采用其学生裴生的主意，用羊皮刮净毛血，雕成影人，以色彩装饰，并把影人形象加以改进，演唱腔调采用明代四大声腔之一—流行于民间的弋阳腔（也称高腔），并将其与地方民间俗曲结合，加之唱词、说白采用方言土语，演唱通俗易懂。经过黄素志的创作，滦州影人的刻制由牛羊皮改为驴皮，尺码缩小为一尺左右，用细长圆滑的高粱秸秆（滦州俗称“箭杆儿”）操纵，并将影人造型创新：公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，阳刻素面代表正人君子和贞节烈妇，粗眉环眼及阴刻赘肉横生的脸谱象征奸邪恶霸，龇牙咧嘴眼眶外加白圈代表趋炎附势或诙谐滑稽之徒，从而形成滦州皮影典型的“通天鼻，眉线高挑，眉梢弯曲回收与细长的丹凤眼相连，樱桃小口，下巴尖翘，五分脸，七分装”的审美效果。而影戏演唱的内容也得以升华，文辞典雅，通俗健康，借史讽今，针砭时弊，达到济世救人、启发民智、寓教于乐的目的。不久，黄素志在影戏表现形式上又做了一番改进。据说北方皮影戏剧本的唱词格律和说白上的“诗”“念”都是他创造出来的。这种带有浓厚的民间生活气息和独特的民族文化风格的艺术，初称“宣卷”，继称“影戏”，后人把黄素志所创造的影戏称为“滦州皮影”。由是真正意义上的滦州皮影从经诞生，并演变成普及东三省、北京、天津、河北、河南等北方多数地区的大型民间艺术剧种，它的影响遍及冀东、东北各地。顾颉刚就在《滦州影戏》中记载：“原本影戏自黄先生发明（实际上是传播和改进）以后，传者很盛，数十年后势力遍东省……及到满清入关以后，影戏也就随了进入北京……无论朝野都不能例外，不久以后影戏就布满了各地。”清代雍正年间，滦州影戏的艺人开始吸收昆曲，乾隆末年添加四弦琴。清道光年间，乐亭县小高庄高述尧着手改革滦州影戏，改造音乐，创作剧本，使滦州影戏走向一个新的阶段—乐亭影戏阶段。乐亭影戏具备了独备特色的音调唱腔—滦州影调，它是在吸收了乐亭境内的民歌、民谣、俚曲、叫卖、哭丧调等乡土音调基础上形成的。清末民初时，乐亭县有40多个影戏班子。河北滦州影戏由创始、演变，直到清代发展到全盛时期，留下了脍炙人口的“老四大部”影经，这四大部影经即《双失婚》《金石缘》《五峰会》《镇冤塔》（一说《破洪州》）。皮影戏《五峰会》的故事，就发生在蓟县白涧镇庄果峪村南五峰山下。北宋神宗皇帝赵顼在位期间，奸相沈恒威与庄果峪村南宝龙山甘香寺和尚勾结，利用北国珍珠娘娘谋害神宗，忠臣镇西侯曹国丈巧设民间花会救驾，由此写出了一段皮影戏《五峰会》的故事。直至今天，它仍然被皮影戏艺人们热情演绎着。怀抱月琴，手挑皮影，在幕后的灯影里用柔情的唱腔，将人生的苦乐沧桑细细地吟唱。古朴的幕布后面，一个个精致的“剪影”在暖色光的照耀下，显得格外逼真，伴随着鼓声弦乐，一场场戏文传奇正在这里上演。没有电影电视的年代里，皮影艺术记录了各个时期的历史风貌。小小的皮影，诉说的是中华上下五千年的沧桑变幻。“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声，奏出离合悲欢调，演出历代恶与奸。”泛黄的影布，舞动的影人。昔日辉煌的皮影戏，如今已定格为许多人心底珍藏的回忆。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
